Periodista filtro de manera ilegal el nuevo album de Anathema. Causando la molestia de la banda.

Hace unas horas atras, la banda Inglesa Anathema publico En su fan page oficial una queja ,para un periodista poco profesional que filtro de manera masiva el nuevo album ” The Optimist” . Lo mas lamentable , es que este ” Periodista” hace 4 dias le realizo una entrevista a Vincent Cavanagh .

Si ustedes aman de verdad a Anathema , no bajen el album filtrado, ya que les estarian haciendo un daño terrible a la banda , y a la gente que los ayudo a crear este album. Tomen conciencia y comprenlo de manera original.

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Estas fueron las declaraciones de Danny Cavanagh.
Post de Daniel Cavanagh.

Este periodista fue de confianza para con nuestro nuevo álbum. Conoció a vincent para una entrevista hace cuatro días.Nosotros No somos ricos. El álbum costó todo nuestro dinero para hacerlo.Fue muy caro lo que hicimos. Tardó un año en completar la grabación.Hay cientos de personas trabajando en este álbum ahora mismo.

Este “periodista” pensó que estaba bien filtrar el disco en internet justo después de que conoció a Vincent.Todos los cds de los periodistas tienen un código con su nombre. Aunque quemen el cd o grabe el audio, el código sigue ahí. No es justo Ponemos todo lo que teníamos en esto. Solo puedo pagar el alquiler por nuestra inversión

muchas gracias

Daniel Cavanagh

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Roger Waters : ” David y yo nunca fuimos compañeros y dudo que lo hagamos”

Para alguien que predica el amor, Roger Waters elige muchas peleas. El musico de 73 años, que habla regularmente contra los políticos de extrema derecha y las corporaciones “codiciosas”, ha estado peleando con el ex compañero de banda de Pink Floyd Dave Gilmour por más de 30 años y se deleita en agitar las aguas.

“Por supuesto que soy beligerante”, anuncia el cuatro veces divorciado cuando el medio de noticias Telegraph se lo encontro en un estudio de grabación en Nueva York. Teniendo en cuenta la manera dedicada en que ha seguido su vendetta contra Gilmour, supongo que esto no debería ser una sorpresa. Pero, con millones en su cuenta bancaria y una importante retrospectiva de Pink Floyd a punto de abrirse en el V & A Museum de Londres, se daba por asumido que él podría haber suavizado el asunto , pero no es tan asi.

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“Dave y yo no somos compañeros, nunca lo fuimos y dudo que lo hagamos”, dice. “Lo que está bien, no hay razón por la que deberíamos estar.” La exposición, llamada  “restos mortales”, promete ser un verdadero éxito de taquilla, en la vena de la V & A 2013 David Bowie show, revelando más de 350 artefactos, de mano Letras de instrumentos musicales, obras de arte originales y los famosos accesorios inflables de la banda.

Waters dice estar contento con la exposición pero, durante una discusión sobre los valores relativos de las letra, las melodías y los arreglos en su composición, se hace obvio que todavía guarda rencor por la forma en que fue tratado por la banda y, en particular , La forma en que despedían sus habilidades musicales.

“La música es muy importante para mí”, dice. “Puede sonar tonto decir, pero sobre los años yo quizás no he tomado bastante crédito para él. Creo que la idea de que Rick [Wright, tecladista] y David particularmente trataron  de venderme en la banda, cuando yo era un joven, yo era un poco director, pero no debería molestarme con la música porque yo No era musical. Es una mierda absoluta. “Soy dos veces el músico que cualquiera de esos tipos. Yo solo soy lo que soy ,eso  Está en mí.”.

Entrevista completa : http://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/pink-floyds-roger-watersdave-gilmour-will-never-mates-interview/

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Steven Wilson en Chile: “Tiramos la casa por la ventana”

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Reseña por: Mauricio Catalán

Fotografías por: Miguel Fuentes

Nueve de la noche con 5 minutos de la fría noche del 23 de Mayo en Santiago, Chile y comienza un show inolvidable, un proyector con varios conceptos se prende en un gran telón que estaba frente al escenario hasta que llega el momento de que la banda se presenta en el escenario y comienzan con el tema homónimo de la última placa del britanico “To The Bone” , cosa que de una u otra forma sorprendió ya que la banda no estaba interpretando mucho esta canción en la gira promocional del disco, Wilson relata de que estuvo en Chile el año pasado grabando un video promocional a lo que le sigue “Nowhere Now” con el mismísimo video grabado en el desierto de Atacama de fondo, causando muchos alagos por parte del público, le sigue “Pariah” con Steven y su guitarra acústica con la gran banda conformada por Nick Beggs, Alex Hutchings, Adam Holzman y Craig Blundell.

Continua el espectaculo con Wilson y un bajo de 5 cuerdas y unn relato que nos cuenta que esta vez retrocederan algunos años en el tiempo para interpretar un tema del exitoso álbum anterior “Hand. Cannot. Erase” y comienza Holzman con los primeros acordes de “Home Invasion” interpretado con gran técnica y dominio de todos los integrantes y la canción se conecta tal cual como ocurre en el disco con “Regret #9” demostrando el poder de Adam Holzman y Alex Hutching con unos increibles solos de teclado y Alex en la guitarra.

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Luego de esta magna interpretación del previo disco de Wilson, retrocedemos hasta el año 2002 con el tema “The Creator Has a Mastertape” del disco “In Abstenia” de Porcupine Tree, siendo la primera canción de la ex-banda de Wilson para la tanda de canciones que se interpretaron intercaladamente por lo largo del concierto hasta que retomaron nuevamente el disco “To The Bone” con “Refuge“y su emotivo solo que nos pone a todos con los pelos de punta junto con un relato de Wilson sobre su guitarra Fender Telectaster y personas que usaban ese modelo a lo largo de la historia para interpretar “People Who Eat Darkness” junto con el tema de larga duración “Ancestral” que da fin al primer set del show, nuevamente mostrandono gran dominio interpretativo y técnico de cada uno de los integrantes dejando al público feliz antes de tomarse un break de 15 minutos.

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*  Esta fotografía fue tomada de manera independiente por Mauricio Catalán

Comienza el segundo set del disco de una manera verdaderamente emocionante, samples sonando de fondo y cada uno de los integrantes moviendo shakers al ritmo de cada compás hasta que los primeros sonidos reconocidos por los fanáticos de Porcupine Tree suenan, es “Arriving Somewhere but Not Here”! se escucha al público emocionado cantando y disfrutando las letras, melodías e interpretación de la canción, creando una atmósfera de un público totalmente satisfecho de lo que es el show hasta este minuto.

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Wilson nos relata historias sobre interpretes que el considera pop, bandas que escuchaban sus padres cuando el era pequeño a modo de que lo inspiró a crear una de las canciones más controvertidas del último disco, suena “Permanating” y el público ni dudo en cantar ni en bailar la canción llenos de energía continuado de “Song of I” con el telón nuevamente frente al escenario con impresionantes hologramas y sonidos que se escuchaban provenientes de cada una de las esquinas del Teatro Caupolicán creando una sensación magnifica y recalcando que el show que estabamos presenciando era de otro nivel.

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El show continua con una de las canciones de Porcupine Tree que Wilson regrabó en su Lp “Transience” el año 2015 y originalmente grabado para el disco “Deadwing”, es “Lazarus” la encargada de prenderlas emociones de todo el público chileno continuado de “Detonation”, un tema que al principio nos puede recordar a “Ancestral” y que a la vez nos dice “hey, no todo mi disco tiene tintes pop, okey?” ya que Alex y Adam nuevamente agarran protagonismo en el final del tema interpretando cada uno un solo de larga duración.

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Pequeña pausa y nos cuentan un poco de las influencias de Wilson destacando su máxima influencia que es Prince y suena “The Same Asylum As Before”, momento en que nos damos cuenta que la banda ya ha interpretado casi en su totalidad el último disco del ex-Porcupine Tree, seguido de la melancólica canción “Heartattack in a Layby”, “Vermillioncore” lanzamiento intermedio entre el cuarto álbum de estudio de Wilson, “Hand. Cannot. Erase.”,To the Bone”, además de “Sleep Together” del disco “Fear of the Blank Planet” de Porcupine Tree, para dar como finalizado el segundo set del show.

Llega el momento melancólico del show, donde nadie quiere que finalice el espectáculo pero nos damos cuenta que ya es hora de escuchar las últimas canciones y esta vez en un formato acústico junto a una reliquia de un proyecto paralelo que tiene Wilson, suena la canción “Blackfield” del disco del 2004 que le da el nombre a la canción y al proyecto y la hermosa canción “Postcard” del disco solista de Wilson “Grace for Drowning”.

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*  Esta fotografía fue tomada de manera independiente por Mauricio Catalán

A 2 canciones de terminar el show, Wilson nos relata que esta probablemente sea la única y última vez que podamos escuchar este gran tema llamado “The Sound of Muzak”,  nuevamente un tema del disco “In Absentia”  y para finalizar definitivamente este evento que duró poco más de 3 horas, Wilson relata un poco de lo que es la sociedad actualmente, los problemas y más, recalcando que este último tema está precisamente inspirado en esto e interpreta “Song of Unborn”, última canción del último disco lanzado el año 2017 con un outro extendido con un gran solo de guitarra y todo termina.

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Steven Wilson nuevamente nos deja felices, un show de larga duración repasando muchos de los clásicos de la larga carrera que tuvo con Porcupine Tree, uno que otro tema de sus discos solitas, Blackfield y sobre todo, promocionando el último disco llamado “To The Bone”, quedó fuera “Blank Tapes” pero a lo largo del show se estuvo interpretando 10 de los 11 temas que componen el disco y dejó al público chileno en un Teatro Caupolicán lleno de emoción, sentimientos en el aire y entusiasmo esperando por que el británico vuelva pronto a Chile.


Setlist:

PARTE 1:

01 – To The Bone

02 – Nowhere Now

03 – Pariah


04 – Home Invasion

05 – Regret #9

06 – The Creator Has a Mastertape

07 – Refuge


08 – People Who Eat Darkness

09 – Ancestral


PARTE 2:

10 – Arriving Somewhere But Not Here


11 – Permanating

12 – Song of I

13 – Lazarus

14 – Detonation


15 – The Same Asylum As Before

16 – Heart Attack In a Layby

17 – Vermillioncore

18 – Sleep Together


ENCORE:

19 – Blackfield

20 – Postcard

21 – The Sound of Muzak

22 – Song of Unborn

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Galería de Fotos:

Live Review: Hell And Heaven 2018

Hell and Heaven: El Progresivo se hizo estelar con Mastodon y Gojira

 

Por: Jorge Rubén Ochoa Sanfelice

Desde el 2010, Hell and Heaven se ha dedicado a dar lugar a un espectáculo digno para los amantes del género del metal, hard-rock y heavy metal, así como todos sus subgéneros.

Empezó en Guadalajara, una de las ciudades más importantes de México, como sede. Su dinámica fue la de traer bandas locales como internacionales de alto calibre, yendo por todo el espectro y géneros del rock/metal, así fue como empezó a crecer. Al punto que ya Guadalajara les quedó chico, y desde hace ya casi 5 años se hace en la capital de dicho país. Junto con su crecimiento, sus carteles han dado de qué hablar, tanto así, que ya es considerado como el segundo festival más importante de su tipo (eventos masivos de rock, solo superado por el Rock in Rio) y, en este año, probablemente sea el  mayor número en eventos masivos de metal y heavy metal clásico. ¿Por qué? Porque la line-up de su edición 2018 incluyó nombres del calibre de Scorpions, ídolos del Hardrock clásico, como Judas Priest, pioneros del movimiento de heavy-metal del reino unido: Ozzy en su gira de despedida, vocalista y líder mediático de una de las bandas más influyentes en la historia del rock y del metal, como lo fue Black Sabath, Deep Purple, iniciadores y maestros del género del Hardrock con tintes psicodélicos, Megadeth, uno de los 4 grandes del trash, etc. En otras palabras, espectacular y sin precedentes en México.

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Entre todo el elenco para esta gran edición dos bandas de progresivo se colaron en ella, dos de la nueva guardia: Mastodon y Gojira. Los dos sumamente diferentes, pero ambos de la gama pesada del Prog.

 

En el primer día teníamos entonces a Mastodon. Un viernes que no paró de llover en el recinto desde las 6 pm.

Mastodon salió a escena 2 horas después, cuando ya esto era una tormenta eléctrica, y todos empapados, eso sí, en el escenario principal, que se lo han ganado a pulso siendo cada vez más exitosos. Los ya ahora galardonados con un Grammy abrieron su setlist con la misma canción que abre su más reciente y nuevo mítico álbum “Emperor of Sand”: Sultan’s Curse. Después de volver loca a la gente, dieron un salto atrás a los que muchos consideran su mejor álbum así como un antes y después para el metal progresivo: Crack the Sky con Divinations.

Los rayos y el Prog-metal combinaron bien dando un escenario épico con visuales psicodélicos fractaloides que caracterizan la vivencia de Mastodon. Se fueron aún más atrás después con Crystal Skull. La audiencia ya estaba en éxtasis, mojada pero prendida.

Ancient Kingdom y Bladcatcher dieron calor para después dar un golpe en la mesa con su éxito de su álbum The hunter: Black Tonuge. Se armaron los moshpits y el furor. No dejaron respirar y ellos tampoco lo hacían, ya que todos en ese banda cantan de alguna u otra manera. Colony of Birchmen y Ember City siguieron. Sin descanso, tocaron la poderosa canción de Megalodon de su clásico Leviathan.

Al parecer tenían la misión de dar lo mejor de su nueva entrega sin olvidar ninguno de sus álbumes pasados. Regresaron de lleno al álbum ganador del Grammy con Andromeda, Show yourself y Precious Stones. Todo esto acompañado de diabólicos fractales. Dieron un pequeño retroceso a su anterior entrega con High road y uno mucho mayor con Mother Puncher de su prier álbum de estudio.

Ya para cerrar Empror of Sand tocaron Steambreather. Su encore, después de decir “Es sólo lluvia, amigos, no sean maricas”, fue su gran himno: Blood and Thender. Así cerró un setlist digno del evento, y le dejó el turno a Deep Purple para seguir moviendo a casi 150 mil personas.

Mastodon cumplió su papel tajantemente como uno de los headliners del cartel, así como ya nombres importantes en la escena del Metal-Progresivo de nueva generación.

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Al día siguiente, un sábado nublado que amenazaba (otra vez) con lluvia, recibía a Gojira cuando todavía no oscurecía. Por suerte de los fans, la lluvia quedó sólo en amenaza, y cuando ya se veía el fondo iluminado con el nombre de la banda todo permaneció seco hasta el final… pero nada de silencio.

Salieron en un orden peculiar. Primero el gran baterista, Mario Duplantier, llegó, se instaló y empezó a tocar solo, los instrumentos ya hacían sonar Only Pain de Magma, fueron saliendo de uno en uno, y al estar ya en escena, fuego y poder fueron lanzados al público.

Al ser un esenario donde hay varios amantes de géneros muy pesados, Gojira no se guardó nada y tocó The Heaviest Matter of The Universe.

Después tocaron dos canciones magnificas de su más reciente entrega: Silvera y Stranded. Ambas pusieron locura en la audiencia. Aun siendo canciones recientes, mucha gente coreaba la guitarra o la letra. Después Joe Duplantier agradeció nuestra presencia, dejó un silencio, ballenas inflables volaban en la audiencia.

Río y dijo:

“Ustedes conocen la siguiente canción, con ustedes: Flyyyyyyyng Whales”.

Una de las canciones del álbum que catapultó a Gojira a los grandes escenarios: From mars to sirius. Regresaron a lo más nuevo con The Cell. Canción oscura pero muy al estilo de Gojira.

Retornaron más adelante a From mars to sirius con Backbone. Las llamas, los saltos, los moshpits nunca cesaron durante la intensa hora que tocaron. Se acercaba el final, pero guardaron su clásico moderno de L’Efant Sauvage para dar paso a una de las canciones más exóticas y aceptadas del nuevo álbum: The Shooting Star.

Después de ello, ya con más de 100mil personas en frente de ellos, dijeron: “Esto es impresionante, gracias a la inmensa cantidad de gente aquí”.

No dejaron de saltar y transmitirnos su poder hasta la última canción del día: Vacuity de The way of all flesh. Vaya manera de cerrar. La gente se quedó con ganas de más, una hora no es suficiente para apreciar la genialidad del conjunto francés que impone reglas para el tecnical/Prog death metal en cada una de sus entregas. Agarraron una de las ballenas inflables, levantaron sus puños, y se fueron los gigantes.

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Así, el público disfrutó, una banda cada día, del repertorio Prog del evento. Sólo queda esperar que más y más bandas de este género se sumen para las siguientes ediciones de este gran festival.

Setlist Mastodon:

  1. Sultan’s Curse
  2. Divinatios
  3. Crystal Skull
  4. Ancient Kingdom
  5. Bladecatcher
  6. Black Tongue
  7. Colony of Birchmen
  8. Ember City
  9. Megalodon
  10. Andromda
  11. Show Yourslef
  12. Precious Stones
  13. High Road
  14. Mother Puncher
  15. Steambreather
  16. Blood and Thunder

 

Setlist Gojira:

  1. Only Pain
  2. The Heaviest Matter of the Universe
  3. Silvera
  4. Stranded
  5. Flying Whales
  6. The Cell
  7. Backbone
  8. L’Enfant Sauvage
  9. The Shooting Star
  10. Vacuity

Naciones Progresivas: Bandas de Grecia

Hoy es es el turno de uno de los países más influyentes en la historia mundial, cuna del lenguaje, la filosofía, la política y las artes entre otros. Sin más preámbulo entramos en tierra derecha.

Tardive DyskinesiaResultado de imagen para tardive dyskinesia band¿Qué pasa si metemos a Tool y a Gojira en una jugera? La verdad es que esta banda trae muchas sorpresas, bastante experimentación, constantes cambios de ritmos, voces limpias y gritos desgarradores, melodías que  irán guiando a tu ser a una confusión, una grata confusión.

 

SleepstreamResultado de imagen para SLEEPSTREAM band
Si buscas música atmosférica con una buena dosis de Math , Sleepstream podría interesarte. Su música se basa en partes profundamente emocionales, impulsadas por las atmósferas del violín y, a menudo cruza los límites entre el post rock instrumental y el metal. Realmente interesante

 

Spiralmaze

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Un retorcido viaje espacial. Esa es una manera de conceptualizar el gran trabajo de Spiralmaze, un Rock Progresivo con una buena cantidad de sonidos computacionales y futuristas, dispuestos a llevarte a lo recóndito del universo.

 

Fragile VastnessResultado de imagen para Fragile VastnessConjunto musical aplicado a la perfección, cada instrumento lleva su trabajo al máximo, armoniosos, acompañándose  todos entre sí, el soundtrack necesario para llevar tus días, liderado por tremenda voz femenina.

 

Black PathResultado de imagen para Black Path greek bandDeath Metal con elementos progresivos y técnicos que cumple con toda exigencia de los tiempos modernos. Ágil, melódico, y sencillamente  potente para estar a la vanguardia de la escena.

Mike Portnoy Habló de lo Que Hace Tan Especial a Sons Of Apollo

Mike Portnoy: ‘No quiero señalar a nadie, pero muchas bandas del prog son simplemente aburridas de ver’

“Tan solo son como científicos haciendo un experimento musical”.

Mike Portnoy habló sobre Sons of Apollo, el supergrupo del que forma parte junto a Derek Sherinian, Billy Sheehan, Ron “Bumblefoot” Thal y Jeff Scott Soto, señalando la espectacularidad como uno de los factores que separa a la banda de otros grupos de virtuosos. Le dijo a Mitch Lafon:


“Muchas bandas progresivas … No quiero señalar a nadie, pero muchas bandas progresivas son simplemente aburridas de ver en el escenario. Son como los científicos que hacen un experimento musical. Nuestra banda tiene la energía y la emoción de Van Halen con la musicalidad de Rush. Es simplemente una combinación genial “.

“…Es un espectáculo musical de cinco lideres musicales. Es como una bestia en el escenario. Y se puede ver la cara de las personas. Sus mandíbulas están en el suelo. No solo las habilidades técnicas, sino la teatralidad, el rendimiento y la energía “.

“Obviamente, Derek y yo tenemos esa conexión proveniente de Dream Theater, Billy y yo tenemos una conexión profunda tocando en The Winery Dogs durante tantos años, pero Bumblefoot y Jeff Scott Soto son los grandes héroes y los que más dejan en shock a la gente que asiste a los shows.

Jeff es un líder increíble, sabe cómo trabajar en la multitud, tiene energía y entusiasmo. Su voz es super melódica y poderosa.

“Y luego Bumblefoot es la otra pieza del rompecabezas. Es como un científico loco en la guitarra. He tocado con los mejores guitarristas del mundo, y debo decir que Bumblefoot podría ser el más excéntrico …

…Tiene una voz increíble. Es como el Glenn Hughes de la banda en términos de la voz … Es como el as bajo la manga o algo así. El arma secreta. Es como el genio musical de la banda, para ser honesto “.


“Era mi banda de fantasía (Sons Of Apollo) en mi cabeza, esta era la alineación que imaginaba. Derek y yo estábamos hablando de una banda, y eso fue todo: Billy Sheehan en el bajo, Jeff Scott Soto en la voz, Bumblefoot en la guitarra. Ese era mi alineación soñada, y aquí estamos hoy “.

 

Fuente: Ultimate Guitar

Naciones Progresivas: Bandas de India

El día de hoy les dedicaremos un espacio a una de las insipientes y movidas escenas de los últimos años. La exquisita cultura musical de India, más la influencia de Inglaterra transforman a este país en un tremendo atractivo de la industria.

Por Javier Muñoz

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Sorprendente banda de Rock Progresivo, en el que además de los instrumentos comunes del género Rock, incorporan elementos propios de la cultura, logrando una sinergia sublime entre las distintas partes y los motivos musicales.

 

CoshishResultado de imagen para coshish

Rock progresivo con mucha identidad que toma influencias de Opeth, A Perfect Circle entre otras con una potente temática social en Hindi. Si te gusta la música contracultural, definitivamente debes prestarles atención.

 

SkyharborResultado de imagen para skyharbor

De lo que comenzó siendo un proyecto, Skyharbor se lanza como una gran banda de Metal Progresivo, vertiginosa y armoniosamente, con bastantes ritmos que te harán ecos de bandas como Karnivool y Tesseract, ¿Qué mejor?

 

WarwanResultado de imagen para warwan band

Provenientes de New Delhi, entregan un Metal Progresivo y Djent sólido, fresco, además de entregar líricas en el idioma Hindi, algo totalmente rompedor.

 

Fragarak
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Con elementos de Black, Death Metal y con mucho de Metal Progresivo, Fragarak otorga todo lo que un buen amate de Metal Extremo puede querer, potencia, melodía, momentos de furia y calma con armonías amenas. Una banda excepcional que no puedes dejar pasar.

 

BONUS TRACK

Anup SastryResultado de imagen para anupsastry

No podíamos cerrar el post sin mencionar a uno de los músicos más influyentes e importante figura del movimiento Djent actual, Anup Sastry ha sido y es baterista de bandas como Skyharbor, Intervals y Monuments. Cuenta con una gran discografía en donde él se ha encargado de todo, sin dejar nada en el azar para su música.

La Historia Detrás De Script For A Jester’s Tear de Marillion

Marillion: La historia detrás de Script For A Jester’s Tear

La historia detrás del icónico álbum debut de la banda …

En algún lugar entre los restos del pasado. Fish tiene una coleccion de papeles amarillientos, docena de ellos, principalmente en papel con membrete, todos datan de principios de los 80. Son las cartas de rechazo que su banda Marillion recibió de todas las compañías discográficas británicas a las que se acercaron en un intento de obtener un contrato discográfico.

“Fué una lucha para lograr hacerse notar”, dice el cantante hoy con un tono de cierto desagrado. “No estábamos de moda. Descubrí hace mucho tiempo que ‘de moda’ es para gente ‘corta’. Pero hay una arrogancia (perseverancia) real en nosotros: ‘Vamos a lograrlo’ “.

Esa arrogancia valió la pena. En un par de años, Marillion no solo estaba firmando con EMI, la marca más importante de todas las discográficas, sino que lanzaría un álbum debut que le daría al prog el apoyo que tanto necesitaba . Ese disco, Script for A Jeser’s Tear, vería a esta agrupación  ‘fuera de moda’ de cinco integrantes de Aylesbury convertida en los lideres de un nuevo movimiento neo-prog. No fueron la primera banda de su generación en lanzar un álbum de larga duración (Twelfth Night y Pallas los derrotaron en esto), pero sin duda fueron los más exitosos y posiblemente los más importantes.

“Siempre sentí que había una audiencia”, dice el baterista Mick Pointer, quien fundó la banda en 1979 y tocó en Script … “Pero la importancia de lo que se convirtió – no, nunca podrías soñar con eso.

“Lonely” (solitario) es la descripción en una sola palabra de Fish sobre cómo fue ser miembro de Marillion en el verano de 1982, unos meses antes de que su banda ingresara al estudio para grabar su álbumdebut. Se había mudado de Escocia un par de años antes, había recorrido camino en lugares musicales remotos como Retford y Kettering antes de llegar a Aylesbury en 1981. Se había mudado allí para unirse a una banda que, hasta hace poco, era conocida como Silmarillion, hasta que cortaron la primera sílaba de su nombre.

Cuando los años 80 amanecieron, el Prog estaba contra las cuerdas. El mito de que el punk lo “mató” había sido exagerado, pues el Prog estaba haciendo un buen trabajo matándose a sí mismo. Sus padres fundadores implosionaron (YES, Emerson, Lake & Palmer), racionalizaron su sonido hasta ser virtualmente irreconocibles (Génesis, Rush) o se desvanecieron en irrelevancia comercial (Caravan, Camel). Pero había grupos de personas que todavía lo amaban, y los miembros de Marillion estaban entre ellos.

“Hubo muchos ‘refugiados’ de los estilos que existían en ese momento”, dice Fish. “No eran fanáticos de Clash, no eran fanáticos de Saxon. Querían un poco más, algo más “.

Marillion estaba en una posición ideal para dárselos, aunque no existían en un vacío. Había otras bandas que todavía sostenían la llamarada progresiva, no importaba cuánto parpadeara: Twelfth Night from Reading, Pendragon , Pallas, y claro, IQ en la costa sur. Pero incluso entonces, Marillion se mantuvo al margen de sus compañeros.

“Hubo una ventaja en lo que hicimos”, dice el guitarrista Steve Rothery, un miembro original de la banda. “Fish fue un lider muy enérgico. Hubo un equilibrio diferente en comparación con algunas de las otras bandas de la época “.

Encogiéndose de hombros ante la apatía de las disqueras, la banda creó una audiencia a la vieja usanza: tocando en vivo. El legendario club londinense The Marquee se convirtió en su hogar lejos del hogar. Si Marillion tuvo un sexto miembro, entonces The Marquee lo fué.

“Las compañías discográficas no estaban seguras de dónde podríamos ubicarnos”, dice el bajista Pete Trewavas, quien se unió a la banda en marzo de 1982. “No éramos necesariamente una banda de rock, ciertamente no éramos una banda pop. Pero estábamos vendiendo bastante en clubes como The Marquee, y teníamos una bastante buena base de seguidores “.

“Hubo un rumor de negocios sobre nosotros”, dice Fish. ” ‘Espera un minuto, esta banda toca para 400 personas en una noche’. Luego nos presentamos en el programa de radio con Tommy Vance [una sesión en el Show de rock de la BBC]. Así que se masificaba más nuestra base de fans “.

Una combinación de persistencia, terquedad y el hecho de que se estaban convirtiendo rápidamente en demasiado grandes para ser ignorados, eventualmente dieron sus frutos. En el verano de 1982, Marillion firmó con EMI. Tenían un equipo fuerte entre bastidores: el ex publicista de Yes Keith Goodwin los defendió en la prensa, mientras que Tony Stratton-Smith, un bon vivant más grande que la víspera, había firmado con Charisma Publishing, que había desempeñado un papel vital en las carreras de Genesis y Van der Graaf Generator.

Pero no todo era color de rosa en el jardín de Marillion. La banda tenía sus detractores, pero con el épico Grendel de 19 minutos, que apareció en el lado B de la versión de 12 pulgadas de su sencillo debut, Market Square Heroes, actuando como un pararrayos para los críticos. Dada su similitud con el Supper’s Ready igualmente complicado de Génesis, tenían un punto.

“Fuimos conscientes de las críticas”, dice Fish. ” ‘Suenan como Génesis, suena como Gabriel, bla, bla, bla’. Miro hacia atrás ahora y muchas de esas críticas fueron justificadas. Quiero decir, _Grendel _ estaba muy similar a Supper’s Ready. Nos aferrábamos a las bases de nuestras influencias, tratando de encontrar la confianza para alejarnos de ellas “.

Para cuando EMI instaló Marillion en una casa compartida en Fulham en septiembre de 1982 para preparar su álbum debut, esa confianza crecía cada día, incluso si vivir uno encima del otro era un bautismo de fuego para los miembros más nuevos.

“Eso fue interesante”, dice Pete Trewavas con una sonrisa. “Mark [Kelly, tecladista] y yo no habíamos estado en la banda durante todo ese tiempo, así que todavía estábamos conociéndonos. Hubo ciertas personas a las que llegué a conocer más rápido que otras. Realmente no sabía cómo tratar a Fish, para ser honesto. Él era muy testarudo. Tuve la tendencia de mantenerlo a distancia “.

Inevitablemente, la banda había elegido el estudio interno de The Marquee para grabar el álbum. Para Fish, fue la ubicación perfecta.

“Definitivamente el bar era mi hogar de riego”, dice Fish. “Charisma Records y Charisma Publishing estaban arriba, así que podía ver a todos mis amigos. Entramos al club por la noche para ver bandas y trabajar en el estudio hasta las dos o las tres de la madrugada”.

Nick Tauber había sido contratado para producir el disco después de que David Hitchcock, que había trabajado en Market Square Heroes, resultó herido en un accidente automovilístico. Tauber produjo los primeros discos de Thin Lizzy, aunque recientemente había tenido éxito en la nueva banda, Banshee Toyah.

“Nick fue brillante”, dice Fish. “Era como un tío para mí. Él hizó algunos de los ritmos superfluos, ayudó con el sonido y la estratificación. Simplemente se sumó a todo el impulso de todo. Script For A Jester’s Tear contenía solo seis canciones, de las cuales solo una, el futuro single, He Knows You Know, llegó en menos de siete minutos. Todas las canciones habían existido de una forma u otra durante un año o más, con la excepción de la canción principal, que se inspiró en la turbulenta vida amorosa de Fish.

“Me estaba involucrando en mi primera relación seria, y me refiero a realmente seria, y todas las preguntas y problemas que trajo consigo. Hubo mucha introspección en las letras. Si miro hacia atrás, fue presentado de una manera muy ingenua “.

Si bien la banda se burló de sus influencias, sobre todo en las texturas de teclado de Mark Kelly y en el trabajo de guitarra inquieto de Steve Kelly, había una sensación claramente moderna. Esta era música nueva para una nueva década

“Hubo una especie de punk, un verdadero escupitajo y veneno al respecto”, dice Fish. “Pudo haber sido todo inteligente sabio en cuanto a la música, pero la entrega tuvo mucho más ataque. Hubo mucha ira, agresión y angustia. Soy escocés. Viene con el territorio “.

Fue esa ira lo que diferenció a Marillion de lo que les había precedido, así como a sus compañeros en ese momento. Descartando el caprichoso escaparate de las generaciones anteriores, las letras de Fish se desviaron de la rabia, la frustración y la angustia. La desolación y melancolía del trompeteo de The Web  (‘The rain auditions at my window/Its symphonies echo in my head’)  fué un himno progresivo; Chelsea Monday era la historia de una chica rica y condenada, inspirada en el titular de un periódico que Fish leyó en un titular de un periodico, mientra iba en uno de sus paseos matutinos por Londres; He Knows You Know está llena de una paranoia que transpira por todos sus poros; los largos pasages de Forgotten Sons fueron aparentemente frases de una canción de protesta sobre la situación en Irlanda del Norte, aunque podría leerse como una furiosa crítica del gobierno de Thatcher.

“No era el cliché típicio que normalmente esperas en una banda progresiva, no era un músico estudiado en una escuela de arte”, dice Fish. “No formé parte del escuadrón de Charterhouse. Yo era un escocés trabajando en Inglaterra. Sentí cierta cantidad de aislamiento “.

Su ira fue más evidente en  Garden Party, el segundo sencillo del álbum y podría llegar a decirse que es el más destacado. Una estocada directa a las clases altas, era la Anti-Brideshead Revisited: un himno furioso y sarcástico, sobre la guerra entre clases, que golpeaba y daba codazos como un luchador callejero. Había sido concebido durante un desafortunado viaje a Cambridge unos años antes.

“Salí con una chica allí en 1980”, dice. “Diz [Minnitt, bajista de Marillion entre 1981 y 1982] y yo terminamos quedándonos en un Halls of Residence. Pensamos que había más posibilidades de reunirnos con más músicos y encontrar conciertos. Fue realmente ingenuo… Siempre tuve un chip en mi hombro sobre los ‘sangre azules’, y todo el asunto de la clase “.

No fue todo angustia y frustración. “Hubo una mentalidad completa de ‘Floyd’ , dice Fish. “Así que fue ahi cuando lo decidimos, dijimos, ‘Hagámoslo de esta manera medio ‘mierda’. Grabemos a las secretarias de The Marquee al comienzo de He Knows You Know “.

Para Forgotten Sons, necesitaban a alguien para la parte en especifico de las noticias. Su primera opción fue el presentador de ITN, Trevor McDonald.

“Sí, pero era demasiado caro”, dice Fish. “No teníamos el presupuesto, así que terminamos escuchando estas cintas de actores haciendo la voz. Había un tipo que decía, [con elegante voz del locutor de televisión] ‘Applecake’. Dijimos, ‘¡Ese es el hombre indicado!’ “.

El tipo en cuestión era Peter Cockburn, cuyo currículum incluía haber trabajado como presentador de televisión en ATV, así como una aparición en un cameo en Carry On Camping (comedia de los 60s).


Pero no todo fue sencillo. Las tensiones crecían entre uno de los fundadores de la banda y el resto del grupo.

“Si hubieras estado presente durante la grabación de la batería, habrías visto lo bastante estresante que era”, dice Fish. “Hubo problemas con la batería de Mick Pointer en la época de MarketSquare Heroes, y cuando Nick Tauber entró, lo primero que dijo fue: ‘Tenemos un problema con Mick Pointer’. La gente trató de manejarlo de una manera sutil, le decíamos: ‘Mick, ¿crees que podrías tomar algunas lecciones de batería para descubrir algunos aspectos diferentes de la batería?’. Eso no salió muy bien que digamos. Así que trajo una tensión adicional a las cosas. Todo el mundo estaba ‘caminando sobre cáscaras de huevo’. Hubo mucha animosidad de Mick hacia el resto de la banda. Pensó que lo traicionaban, pero todavía estaba en la banda. La gente quería que nos deshiciéramos de Mick antes de hacer Script …, pero la banda se quedó con él “.

Mick Pointer dice que él no recuerda discusión alguna en el estudio. Pero después del final de la gira de Script … ya no era el baterista de la banda que había fundado unos años antes.

Los miembros de Marillion tienen diferentes recuerdos de la primera vez que escucharon el guión … De una manera típicamente modesta, Steve Rothery recuerda haber quedado impresionado: “Estaba realmente contento con lo que habíamos hecho”.

Pete Trewavas no recuerda su reacción, aunque sí recuerda la primera vez que escuchó Garden Party en la radio de un automóvil: “Todos nos amontonamos alrededor de este automóvil con las puertas abiertas, escuchándonos mientras sonaba la radio”.

La primera vez que Fish lo escuchó de principio a fin, lloró. “Lo reprodujeron en los estudios Marquee”, dice. “Recuerdo ir al salón y tener un ‘llanto varonil’ “.

Cuando el álbum fue lanzado el 14 de marzo de 1982, contó con el trabajo de pintura de Mark Wilkinson en la portada y contraportada, esta polarizó las opiniones en la prensa, si no entre los fanáticos del prog.


El NME (New Musical Express) nos odiaba, y lo que representabamos”, dice Fish. “Pensaron que nos habían matado. Se opusieron al hecho de que habíamos alzado nuestras cabezas de rock progresivo hacia arriba “.

Por el contrario, Kerrang! y Sonidos anunciaron a Marillion como los mascarones de un nuevo avivamiento progresivo. Eso no le cayó bien a Fish.

“Nunca nos vimos como campeones de nada”, dice Fish. “Estábamos haciendo lo que sabíamos… Debes recordar que estábamos más adelante que cualquier otra cosa que nos rodeaba. Tocamos en el Hammy Odeon en el Script tour. No había nadie más cerca de tocar para esa cantidad de gente “.

Le guste o no, es difícil discutir el impacto que tuvo el guión … en la escena progresiva. No solo les dio a esos “refugiados” algo para celebrar, sino que también contribuyó en gran medida a resucitar un género comercialmente moribundo.

“Todo el mundo estaba en la onda nueva y las cosas estadounidenses”, dice Pete.  “Las compañías discográficas no sabían qué hacer con todas esas otras cosas que solían ser populares. Lo que hicimos fue hacer que otras disqueras se dieran cuenta de que había más tipos de bandas que podías firmar “.

De hecho, el éxito de Script abrió las compuertas para lo que se denominaría neo-prog. Pronto se uniría a ellos los álbumes de Pallas, Twelfth Night, Solstice y más, aunque ninguno se acercaría al éxito de Marillion. Durante los siguientes dos años, fueron la cara pública de neo-prog, hasta que una canción sobre una ex novia de Fish llamada Kay Lee los llevó a otro lugar.

“Realmente nunca lo vi como ‘llevar el estandarte’ en ningún momento”, dice Fish. “Desde mi punto de vista, era justo lo que quería hacer. Era la música que estaba feliz de tocar “.

 

Fuentes: loudersound.com y Prog issue 35.

 

Naciones Progresivas: Bandas de Noruega parte 3

Llegamos a nuestro último capitulo de bandas de Noruega.

 

 

Illusion SuiteResultado de imagen para illusion suite band

Para nadie es un misterio que el power prog en noruega tiene su afición e Illusion Suite lo sabe. Una banda inquieta con un sonido que ataca una y otra vez. Si gustas del power metal esta banda de seguro te gustará.

 

Samuel Jackson Five

Un ecléctico momento puedes pasar escuchando a esta banda de post-rock y avant-garde. Una larga lista de instrumentos y pasajes pueden ser descritos en su música. Un sonido fresco e interesante que de seguro captará la atención de los más melómanos.

 

SoupResultado de imagen para soup norway band

Soup llega a acariciarnos con su delicado sonido lleno de pasión y atmósferas. Es una propuesta musical/artística bastante cercana a lo entregado por Gazpacho o Steven Wilson. Estamos en frente de unos verdaderos creadores de emociones que tienen muy claro cual es su dirección.

 

MantricResultado de imagen para mantric norway

Nunca imaginé que la sinestésica y reptante música de Mantric pudiera captar tan rápido mi atención. Haciendo estas entradas me sorprendí con muchas bandas, sin embargo, la sensación de absoluta incertidumbre del ecléctico sonido de esta banda simplemente voló mi cabeza.

 

LeprousResultado de imagen para leprous

Para finalizar dejo a una de las bandas más populares del prog y de noruega en los últimos días. Con su impecable último trabajo (Malina) esta banda tiene todo para crecer y llegar al mainstream de música global.

Naciones Progresivas: Bandas de Noruega parte 2

Continuamos con la segunda parte de esta entrega. Pasa a descubrir 5 bandas más

 

Wobbler

Hacen su aparición en el 2005 pero con un sonido propio de los 70’s, grata sorpresa encontrar bandas que en la actualidad conserven el gusto por el progresivo clásico. Esta vez omitiré mencionar las influencias para que Uds mismos se las descubran. Altamente recomendados

 

Rendevouz Point

Con una interesante propuesta de rock progresivo y la insoslayable presencia en la bateria de Baard Kolstad (Borknagar y Leprous), la banda nos entrega un sonido atípico donde las lineas melódicas y la base rítmica funden de buena manera.

 

TriosphereResultado de imagen para triosphere band

Liderados por la talentosa bajista y vocalista Ida Haukland, Triosphere nos entrega un excelente power prog que no pasa desapercibido. La critica no se cansado de elogiar a la banda y sus trabajos. Es hora que los agregues a tu biblioteca musical.

 

Defect DesignerResultado de imagen para defect designer band

Lo que viene a continuación no es para almas sensibles, Defect Designer es una banda de Death Técnico Extremo que literalmente es capaz los nervios de punta. Con un estilo particular y muy cercano a lo que ofrecen bandas como Dying Fetus. Esquizofrenia infinita para los amantes de la brutalidad.

 

ShiningResultado de imagen para shining norway

Con una carrera en ascenso y cultivando un avant-garde con sello propio Shining, ha empezado a hacerse poco a poco un espacio dentro del mainstream noruego. Lo que vas a encontrar en esta banda son miles de influencias aparte de la evidente raíz de Black Metal y Jazz (con saxo incluído).  Tremenda propuesta.

 

 

 

Naciones Progresivas: Bandas de Noruega parte 1

En esta entrada nos adentraremos en el más críptico país escandinavo. Noruega es sin duda uno de los países que más ha aportado en música los últimos 20 años, sobre todo en metal. Vayan preparándose ya que tenemos 3 partes.

Pagan’s Mind

Fundados en el 2000 le han entregado a su audiencia una avalancha de power prog y sinfónico. Con 5 excelentes discos son uno de los platos fuertes y de exportación de Noruega.

 

 

Virus

Una banda única en su especie, con un sonido Avant-garde bastante distinguible, este trío se formó en los 2000 por músicos ligados al Black Metal como Satyricon o Ulver. Interesante propuesta musical.

 

 

Airbag

El neo prog de los amigos de Airbag suena a influencias de Porcupine Tree, Pineapple Thief , Riverside y obviamente a Pink Floyd. Ya que ahora tienes más claridad, podrás encantarte con su espacial sonido.

 

 

In Vain

No podíamos pasar por Noruega y no mencionar algo relacionado con el Black Metal. Un brillante trabajo de los noruegos para lograr una mezcla tan fluida en el metal extremo, donde también la sinfonía y voces melódicas logran introducir matices.

 

Circus Maximus

Finalizamos nuestra primera entrega con una banda con un estilo más clásico dentro del prog. Circus Maximus destaca por una excelente ejecución vocal mezclado con un atrapante sintetizador.

 

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